Memorias de un MinoTHAURO

Être et avoir / Entrevista con Nicolás Philibert

En ÊTRE ET AVOIR Nicolas Philibert nos habla de la escuela. Pero no de clases ruidosas e interminables filas de bancos, ni tampoco de maestros que caminan presurosos de un salón a otro. Tras la aventura teatral de un grupo de pensionados en una clínica psiquiátrica (La moindre des choses) y la de un grupo de alumnos de una escuela de teatro (Qui sait?), el director francés prosigue su investigación documental deteniendo esta vez su cámara en la escuela de un pequeño pueblo de la región de Auverne. Una escuela inusitada, con una clase única en la que el maestro Georges López tiene juntos a los pequeños alumnos del jardín de infancia con los del quinto curso de primaria. Hijo de inmigrantes españoles, López lleva 35 años como profesor, 20 de ellos transcurridos en esa pequeña escuela enseñando a leer y escribir, a hacer cuentas, pero sobre todo a crecer.

¿Se parece esta escuela a la que usted conoció de pequeño?

NP: No, en absoluto. Siempre viví en la ciudad y tengo pésimos recuerdos del colegio. Era infeliz, estaba siempre ansioso y no lograba adaptarme al régimen escolar, tanto que mis padres me cambiaban de escuela todos los años. Gracias a esta película he conseguido reconciliarme con la escuela.

¿Puede volver de nuevo sobre la génesis del proyecto?

NP: La película se inscribe en la consecuencia lógicade mis películas anteriores en el sentido donde, de una película, me interesó por la cuestión de cómo vivir juntos y cómo construir juntos. La escuela, es el primer lugar de la socialización. El lugar donde el niño descubre que para crecer, vivir juntos, vivir en la sociedad, es necesario doblarse a normas comunes, es necesario compartir cosas con seres que son diferentes. Estas cuestiones me interesan desde hace años.
Más concretamente, tenía a la vez deseo de hacer una película en el mundo rural y luego la idea del aprendizaje de esta forma, es algo que me interesaba desde hace tiempo, en particular, el aprendizaje de la lectura. Es a menudo muy bonito oír niños aprender a leer: cómo tropiezan con las palabras, cómo poco a poco descubren el sentido de las palabras asociando vocales entre ellas, luego sílabas entre
ellas...

Los preparativos para encontrar la clase fueron largos --5 meses--. ¿Era pues una etapa muy importante del proyecto...?

NP: Sí, porque era necesario reunir algunos factores prácticos. Para los niños, un abanico de edad más amplio posible, una clase luminosa no para verse obligada a encenderse... Era necesario encontrar una escuela donde podría trabajar serenamente, dónde no obstruíamos la vida de la clase, donde no cambiaría demasiado el comportamiento de los unos y de los otros. Inevitablemente, el hecho de colocar una cámara en alguna parte va a modificar un poco el comportamiento pero después es una cuestión de matices. Allí, he sentido que al mismo tiempo este maestro podría pasar en el transcurso de la película un bonito personaje, un personaje de cine porque es sobre todo una bonita persona, y al mismo tiempo, yo sentí que eso no molestaría demasiado la vida de la clase.

Ha conseguido ilustrar momentos muy particulares entre alumnos y maestro, ¿estaba todo preparado?

NP: Para realizar una película de este tipo, en la que los protagonistas son niños, es necesario que te acepten, que te integres con todo el equipo y la cámara. Conseguí rodar desde el primer día, pero primero tuve que conseguir que se restara importancia al equipo cinematográfico. Aunque hay que decir que en una película como esta, nunca sabes lo que va a suceder. Las lágrimas de Nathalie durante su reunión con el maestro antes de terminar el curso, o las de Olivier mientras habla de la enfermedad de su padre no estaban programadas; yo mismo me pregunté durante el montaje si debía cortar o no esas escenas. Pero hablar de una escuela de ese tipo implica relatar también la vida íntima de sus protagonistas”.

¿Para reducir la logística del rodaje, es a que pensaron volver con una cámara numérica?

NP: No, en absoluto. Me gusta la película, me gusta el grano, me gusta la profundidad de campo, me gustan los orígenes. Me gusta el hecho de trabajar en equipo. Un pequeño equipo por supuesto... Un equipo, es una manera de compartir lo que se hace con otros que, como ellos, durante semanas estan concentrados sobre el mismo proyecto y les llevan a avanzar. Un equipo de tres o cuatro, como es el caso sobre mis películas, permite a cada uno asumir varias funciones. Los técnicos deben dar lo mejor de ellos mismos. Sobre todo teniendo en cuenta que se trata, en una película como esta, de estar extremadamente atento a todo lo que pasa a lo largo del día.
Para poder recoger esos pequeños momentos, esos pequeños “riens”, esos pequeños acontecimientos, eso supone una gran concentración. Eso supone nunca de aflojar su atención.

¿Desde el principio, tenían la idea de dedicarse a estos pequeños momentos más bien que a la vida general de la clase?

NP: Creo que se ve la vida de la clase en general, así como el clima de la clase a través de todas estas pequeñas cosas. Una clase está constituida por muchos pequeños elementos, solo muestro algunos. Por
supuesto, pasa todo el tiempo. Falto mucho. No se trata de rodarlo todo, muy lejos de allí. Se trata de elegir y retener algunos de sus millares de acontecimientos que tejen un día de escuela para darles un valor emblemático dentro de una construcción, de una narración, de una historia que tiene un principio, un medio, un final como en las películas de ficción.
Ciertamente no estamos del lado de lo espectacular con esta película, pero no es menos cierto que estos acontecimientos micros que podrían parecer banales, como una raya sobre el papel, no lo son para los que los viven. Si les digo que rodé un pequeño niño que le prestó su goma al vecino eso parece ridículo. Ahora bien, tengo la convicción que eso puede serlo o el pasar a ser. Y en este caso, esa escena donde a Alizée, que tiene tres años, su vecino le tira su goma, es un fuerte momento porque repentinamente, con ese pequeño hurto, es como si el mundo se aplastaba...

En la película, algunos niños resultan más que otros. ¿Eso refleja la realidad de la clase? ¿O al contrario, tienen pretender limitar el número de personajes?

NP: En primer lugar, no hay una voluntad de crear algunos niños como estrellas. Al principio, cuando llegué, ni siquiera observé a Jojo por ejemplo. No elegí la clase diciéndome Jojo voy a ser la estrella de la película. No funciono en absoluto así. Tengo menos niños que otros, porque la cámara los molestaba. Se intimidaba a algunos niños, pues entonces yo no quise insistir. Otros eran más espontáneos, menos
molestos. Era más fácil rodarlos.
Después, en el montaje, hay el deseo de contar una historia con múltiples facetas. Me baso tan en momentos de “cocasserie” que vienen a menudo muy pequeños, de Jojo, de Johann que dice sistemáticamente "copains" en vez de "amis", luego, momentos en que se está del lado
de la fragilidad de la infancia o incluso una forma de gravedad con Olivar o Nathalie. No se está todavía en el mismo registro afortunadamente. Si hubiera construido la película sobre las buenas palabras, las palabras de infancia de Jojo y de los pequeños, eso sería un poco corto. La película habría permanecido en la superficie...

Además de los alumnos, hay también este profesor que adquiere cada vez más importancia a medida que el relato progrese...

NP: El maestro es un poco el centro de gravedad de la película. Muchas cosas que rodé pasan por él, es un poco la placa giratoria. Habría podido rodar diferentemente: habría podido dejarlo fuera de los acontecimientos del principio al final, habría podido mostrarlo mucho menos, a
menudo, lo oigo solamente fuera de la cámara, yo habría podido mostrar mucho menos secuencias de aprendizaje y mucho más recreaciones. Todo es posible al principio. Al mismo tiempo, con él allí
está este deseo de mostrar la transmisión, esta relación maestro – alumno con este hombre que es un acompañante como se dice en montaña, un acompañante de media montaña: aquél que muestra el camino por dónde pasar. Lo veo un poco como eso, a la vez un profesor que está allí para dar de la instrucción a los niños y un poco más que eso. Les ayuda a crecer, a abrirse, a descubrir el mundo. Es un poco como un guía.
Otra idea fuerte que se encuentra en la película, es el paso del tiempo, el ciclo de la vida: el regreso de las clases, el final del año escolar, la jubilación de profesor, la muerte de su padre... ¿Es un tema que deseaban abordar?

NP: Absolutamente. Es esta idea de inscribir en la película el ciclo de la vida. A pequeña escala, son las temporadas que enmarañan a través de estos paisajes. La naturaleza al principio de la película es muy severa, el clima es duro, el invierno es largo, hay la nieve, el viento y luego, poco a poco, la
naturaleza va a abrirse. Será más acogedora, más alegre. Hasta el punto que hacia el final, se hace la clase afuera. En junio, cuando hay belleza, se sacan las mesas, las sillas...
Más allá, es esta idea que aprender a crecer, es aprender a dejar cosas detrás sí, aprender a separarse. Es algo que está muy presente en la película. Entre los planes de transporte escolar, los niños quienes se dejan, las madres que cierran secamente la puerta. Es la separación. La primera escena de escuela, los pequeños aprenden a escribir madre. Esta madre, se la dejó la mañana.

Por otra parte al final, se vive de nuevo esta escena con los nuevos alumnos...

NP: Totalmente, hay algo que vuelve de nuevo... Al principio, es la madre y al final de la película también. Olivar que menciona la enfermedad de su padre, los grandes que van a ir al colegio después de tanto años pasados en esta clase, que van a ir un poco hacia el desconocido, el maestro mismo que va a jubilarse, el final, las vacaciones, el corte del verano. Este tema de la separación corta todo a lo largo de la película. El tema de la película va más allá de la única clase, de la escuela rural: es aprender a crecer, aprender a dejar detrás, a aprender a aprender...

Y es de allí que viene la emoción del profesor al final de la película...

NP: Sí, porque es el final del año escolar pero es también la salida de los grandes para el colegio, a quienes tuvo desde la edad de tres años, que conoce bien... Y este puede ser también el final de la película, el último día de rodaje. Vivimos y compartimos una forma de aventura juntas. Pasamos diez semanas en esta clase, estamos bien y hablamos mucho. Era caluroso, y todo eso permanece en los espíritus...

¿Mostraron la película a los niños y al profesor?

NP: Por supuesto. Los niños, los padres, el profesor, la gente del pueblo fueron todos ellos los primeros en ver la película. La acogieron muy bien, pero es difícil verse al principio. Por otra parte, las primeras observaciones de los niños alrededor de la película se referían siempre a los otros.
Nadie hablaba de sí. Espontáneamente, los niños hablan de los otros... Y luego la película se presentó en Cannes, e invitamos a los niños y al maestro, para la entrada. Era un gran momento de emoción. El día siguiente, fué aún más bonito: como hacía muy calor, llevamos a los niños al mar, y para la mitad de ellos nunca habían visto el océano. Para la mayoría de ellos, eso sigue siendo el más bonito recuerdo...

¿La buena recepción reservada a la película por la prensa, es felicidad para ustedes?

NP: Por supuesto, porque la recepción es muy calurosa. Me reconforta sobre la idea que se puede hacer el cine a partir de pequeñas cosas, al parecer banales, que no están del lado del cine más espectacular, y que se puede afectar a la gente a partir de estos pequeños “riens” de la vida.

Fuente: AllóCine - Boris Bastide & Cineuropa / Composición & Trad: MinoTHAURO

posted by MinoTHAURO @ 11:32 p. m.